EXPLOITATION PEDAGOGIQUE ( Judith LEVERBE)

I.  QCM sur l’étude de cas  (plusieurs réponses peuvent être valides):

Question 1 : Le marché primaire de l’art porte sur :

a) la vente d’une œuvre d’un artiste vivant

b) la  première vente  d’une œuvre dans une galerie ou lors d’une foire d’art

c) la revente d’une œuvre  en maison de vente

Question 2 : Sur le marché de l’art, le droit de préemption permet à l’Etat :

a)  de fixer le prix d’une oeuvre et de l’acheter pour un musée public

b) d’interdire la sortie du territoire d’une oeuvre d’art

c) d’acquérir une œuvre à la place de l’acheteur, au prix annoncé par le commissaire-priseur.

Question 3:  Aujourd’hui les ventes d’oeuvres d’art contemporain représentent environ :

a) 60 % des ventes

b) 30 % des ventes

c) 15 % des ventes

Question 4 : La maison de ventes Christie’s a été ouverte à Londres :

a) en 1766

b) en 1789

c) en 1866

II.  Le marché de l’art : un marché comme les autres ? (niveau seconde)

Lorsqu’il y a une sécheresse dans le Sud de l’Europe, le prix de l’huile d’olive augmente dans les supermarchés partout en Europe. Lorsque les Jeux Olympiques se sont tenus en Grèce en 2004, les prix des chambres d’hôtel à Athènes ont flambé. Lorsqu’une guerre éclate au Moyen-Orient, le prix du pétrole augmente en Europe et le prix d’une Mercédès d’occasion baisse. Qu’est-ce que ces évènements ont en commun ? Ils relèvent tous l’action de l’offre et de la demande. L’offre et la demande sont deux mots que les économistes utilisent très souvent et pour de bonnes raisons. L’offre et la demande sont des forces qui animent les économies de marché. Elles déterminent la quantité produite de chaque bien et le prix auquel il sera vendu. (…) Les termes offre et demande font référence au comportement des individus en interaction au sein des marchés. Un marché est défini comme un groupe d’acteurs ou de vendeurs d’un bien ou d’un service particulier.  

Gregory N. Mankiw, Mark P. Taylor, Principes de l’économie, de Boek, 2010.

Questions :

1. Qui  sont les offreurs d’un bien ? Qui sont les demandeurs ?
2. Sur quel « lieu » offreurs et demandeurs se rencontrent-ils ?
3. Dans l’étude de cas Christie’s, qui sont les demandeurs ? Qui sont les offreurs ?
4. Dans quels lieux physiques le marché de l’art se tient-il ?

III . Le bien artistique : un bien comme les autres ? (niveau Première)

Document 1

La quantité demandée d’un bien est la quantité de ce bien que les acheteurs souhaitent et sont capables d’acheter. Comme nous pourrons le voir, de nombreuses choses déterminent la quantité demandée d’un bien, mais lorsqu’on analyse le fonctionnement des marchés, un déterminant joue un rôle central, le prix du bien. Si le prix des glaces augmentait jusqu’à 20 euros par boule vous achèteriez moins de crème glacée. Vous pourriez acheter une sucette glacée à la place. Si le prix de la glace tombait à 0,20 euro par boule, vous en achèteriez plus. Comme la quantité demandée diminue lorsque le prix augmente et comme elle augmente lorsque le prix diminue, nous disons que la quantité demandée est négativement reliée au prix. Cette relation entre la quantité demandée et le prix est vraie pour la plupart des biens dans l’économie et elle s’applique si largement que les économistes l’appellent la loi de la demande : toutes choses égales par ailleurs, quand le prix d’un bien augmente, la quantité demandée du bien diminue et quand le prix diminue, la quantité demandée augmente.

Gregory N. Mankiw, Mark P. Taylor, Principes de l’économie, de boek, 2010.

Document 2

Dans l’animalerie des biens de consommation, il en est qui vont échapper aux comportements réguliers et intuitifs (…) car ils vont faire appels à des comportements sophistiqués de la part des agents. (…) Il existe des biens,dits de Veblen,dont la consommation augmente avec le prix (…) ; ce sont les biens dont la satisfaction augmente s’ils sont plus chers. Par exemple, on peut tirer un plaisir supplémentaire de rouler en Porsche parce que c’est un véhicule cher et donc inaccessible à beaucoup (…). On parle aussi de biens de consommation ostentatoire, comme le menhir d’Obélix et Compagnie, que l’on achète que parce qu’il rend jaloux les voisins.

 Source : Etienne Wasmer, Principes de microéconomie, Pearson, 2010

Questions :

1. Qu’appelle-t-on la « loi de la demande » ?
2. Donnez un exemple de votre choix pour illustrer la « loi de la demande ».
3. En quoi les biens de Veblen n’obéissent-ils pas à la « loi de la demande » ? 
4. Quels sont, dans les exemples suivants, les biens qui relèvent d’un effet Veblen ?

IV  Valeur et prix : 2 approches différentes ? (niveau Première)

On doit observer que le mot valeur a deux significations différentes, et exprime tantôt l’utilité de quelque objet particulier, et tantôt le pouvoir d’acheter d’autres marchandises que la possession de cet objet transmet. On peut l’appeler l’une « valeur d’usage », l’autre « valeur d’échange ». Les choses qui ont la plus grande valeur d’usage ont souvent peu ou pas de valeur d’échange ; et, au contraire, celles qui ont la plus grande valeur d’échange ont souvent peu ou pas de valeur d’usage. Rien n’est plus utile que l’eau. Mais l’eau n’achète presque rien, on ne peut presque rien obtenir en échange. Au contraire, un diamant n’a presque aucune valeur d’usage, mais on peut souvent obtenir en échange une très grande quantité de marchandises.

Adam Smith, Recherche sur la nature et les causes de la richesse des Nations (1776) , PUF, 1995

Questions :

1. Quel est le paradoxe relevé par A. Smith ?
2. Formuler une définition de la valeur d’usage et de la valeur d’échange.
3. Parmi les biens suivants, certains ont une forte valeur d’échange, d’autres une forte valeur d’usage. Repérez les uns et les autres.

V. La fixation du prix de l’œuvre d’art (niveau Première)

Exercice 1

Le commissaire-priseur est quelqu’un qui collecte les offres et les demandes et alloue la production en fonction des prix que lui indiquent les individus. Il collecte toute l’information par tâtonnements, s’il voit qu’un prix est trop élevé il le baisse et s’il voit qu’un prix est trop faible ; il l’augmente, jusqu’à parvenir à un prix d’équilibre.

Source : Etienne Wasmer, Principes de microéconomie, Pearson, 2010

Questions :

1. Quel est le rôle du « commissaire-priseur » ?
2. En théorie, que se passe-t-il sur un marché où les offres sont supérieures aux demandes ?
3. Dans le cas d’une vente d’une œuvre unique de Giacometti par Christie’s, quel est le rôle du commissaire priseur ?

Exercice 2

Ce marché obéit à des règles bien particulières : les prix ne doivent jamais baisser. La directrice d’un grand musée privé allemand raconte que pendant le pic de 2006-2008, période hautement spéculative tant dans le domaine de la finance que dans celui de l’art, « tout le monde avait peur que les articles ne se vendent pas. Car, quand une œuvre ne trouve pas preneur aux enchères, elle est cramée... L’intérêt du marchand, c’est de soutenir la cote de son artiste, il va donc se dire : “Si personne ne veut de ses tableaux, je les rachète moi-même aux enchères, je les stocke, et dans deux ou trois ans je les remets en vente.” Chacun veut sauver son marché ». Une stratégie largement répandue. (…)

 Franz Schulteis,  www.monde-diplomatique.fr

Questions :

1. En l’absence d’enchères, le commissaire-priseur peut-il baisser le prix d’une œuvre d’art ?
2. Quelle sont les stratégies des collectionneurs ou des marchands face à la baisse de la cote des œuvres d’un artiste qu’ils soutiennent ou possèdent déjà ?

VI . Préparation au Baccalauréat :

Raisonnement s’appuyant sur un dossier documentaire

Sujet : A l’aide de vos connaissances et du dossier documentaire, vous montrerez que le marché de l’art est un marché particulier.

Document 1

Les maisons de vente aux enchères sont au cœur de ce système socio-économique, un système en évolution, qui voit glisser et s’estomper limites et barrières.

Ces enchères sont caractérisées par des règles bien précises qui déterminent l’allocation des ressources et des prix sur la base des offres de la part des participants au marché. Les vendeurs et les acheteurs sont mis en relation par un intermédiaire, rôle que tient souvent la maison de vente. Les experts sont contactés par les vendeurs potentiels, et le commissaire-priseur lors de la vente adjuge les biens aux acheteurs. Le but du vendeur est d’obtenir le maximum de profit de son œuvre, tandis que l’acheteur (buyer) vise à acquérir ce bien au prix le plus bas. La vitesse et l’efficience de ces échanges en expliquent aussi le succès.

Extrait de l’Etude de cas Christie’s, Melchior.fr

 Document 2

 Pour que la régulation par les prix soit optimale (le prix est la va­leur d’échange d’une marchandise), donc pour que l’économie soit réellement et totalement une économie de marché (système écono­mique régi par la concurrence et par la loi du marché – c’est-à-dire la loi de l’offre et de la demande), il est nécessaire que la concurrence (compétition entre les offreurs sur un même marché) soit effective et que soient donc respectées les conditions de la concurrence pure et parfaite, c’est-à-dire les conditions qui assurent une libre varia­tion des prix et permettent à la loi de l’offre et de la demande d’être opérante :

– l’du marché (multitude d’offreurs et de demandeurs) est nécessaire pour qu’aucun des agents ne puisse à lui seul maîtri­ser les prix ou le niveau de la production ;

– grâce à l’homogénéité des produits (les prix sont semblables afin d’être comparables), la concurrence s’effectue sur le prix et pas sur la qualité du produit ;

– la libre entrée, la libre sortie du marché et la mobilité des fac­teurs de production permettent de fluidifier ce dernier ;

– la transparence du marché permet à tous les agents d’obtenir toutes les informations nécessaires.

La désigne le mécanisme selon lequel les prix diminuent lorsque l’offre est supérieure à la demande et augmentent lorsque la demande est supérieure à l’offre, ce qui induit un rééquilibrage. Ce mécanisme n’est effectif que si le prix est parfaitement flexible.

 Dictionnaire de Sciences Economiques et Sociales,Bréal, 2018

Document 3

Le marché de l'art est opaque, et cela tient notamment à des facteurs divers, avec pour épine dorsale la subjectivité de la valeur des objets d'art, attenante aux enjeux émotionnels, de réputation et de confiance. Qui plus est, les bulles spéculatives peuvent toujours trouver une justification dans l'essence-même de l'art : son unicité ; renvoyant l'interprétation des flux à un relativisme au cas par cas. Tout le régime des cotes est, d'ailleurs, lui-même soumis à des critères aussi différents que l'influence et la réputation du collectionneur, la puissance de la demande, la rareté de l'offre, le pédigrée, la prestance, de l'œuvre ou encore l'aura mythique de l'artiste. De nombreux facteurs concourent à créer une opacité de plus en plus décriée comme, entre autres, l'anonymat des transactions.

 www.latribune.fr, 11 décembre 2015

Document 4

La vente de la collection d'art d'Asie du Fujita Museum d'Osaka par Christie's (1) a atteint 263 millions de dollars, avec seulement 31 lots. (…) La somme recueillie ce 15 mars avec cette seule vente du soir dépasse toutes les autres sessions dédiées à l'art asiatique organisées à ce jour (…). Cette collection avait été constituée autour de 1900 par l'industriel japonais Fujita, puis avait donné naissance en 1954 à un musée privé à l'initiative de ses enfants. Les oeuvres avaient été acquises auprès de Yamanaka, l'un des meilleurs marchands au monde, selon Christie's.

Et c'est bien la provenance qui a largement fait le prix. Alors que le marché de l'art est régulièrement l'objet de scandales au retentissement souvent planétaire, les acheteurs ont besoin de retrouver de la confiance. Surtout lorsque l'on constate que la contrefaçon réussit même à tromper des institutions prestigieuses : les conservateurs du château de Versailles ne se sont-ils pas fait escroquer avec de fausses chaises XVIIIe ?  (…)

Dans ces conditions, une provenance sûre fait office de garantie suprême. (…) De la même manière, les bronzes de Rembrandt Bugatti cédés par Alain Delon en novembre dernier, généraient 5,2 millions, plus du double de la recette attendue, la célébrité de l'acteur collectionneur venant rassurer et flatter les amateurs.

 (1) Vente réalisée par Christie’s à New York en mars 2017

www.lesechos.fr, 22 mars 2017

EXPLOITATION PEDAGOGIQUE ( Virginie Jailloux)

Le marché de l’art est-il un marché atypique ? (niveau première)

I.  Qui échange quoi sur le marché de l'art ?

Document 1 : Qu’est ce qu’une œuvre d’art ?

Il faut distinguer les œuvres d’art des biens d’occasions, c’est-à-dire des meubles corporels susceptibles de réemploi que l’on peut vendre en bon état ou restauré mais qui ne sont pas des œuvres d’art.

Au contraire, l’on considère œuvres d’art :

• Tableaux, collages, peintures et dessins à l’exclusion des dessins d’architecte, d’ingénieurs, industriels et les fonds d’ateliers.

• Des gravures et des estampes si elles sont tirées à numéro limité, à l’exception des procédés mécaniques ou photomécaniques (une photocopie donc ne l’est pas).

• Articles de bijouterie si les articles sont faits entièrement par un artiste.

• Tapisseries, textiles muraux si faits par un artisan et dans un max. de 8 exemplaires.

• La céramique si ce sont des objets édités et signés par l’artiste.

• Les photographies si elles sont prises par l’artiste ou sous son contrôle, signées, numérotées et dans un max. de 30 exemplaires, dans tout support confondu.

On peut définir une œuvre d’art comme un bien rare, durable, qui offre à son propriétaire du plaisir esthétique ainsi que des avantages sociaux (prestige, distinction) et financiers. Elle ne procure pas de revenus, mais, en étant un bien meuble, elle peut être revendue avec une éventuelle plus-value, elle constitue donc un objet potentiel de placement alternatif à d’autres actifs1 et donc support de spéculation2.

Source : Extrait de l’Etude de cas Christie’s, Melchior.fr

Notes : 1. actif : support de richesse. Cela peut être un actif financier comme une action ou une obligation par exemple ou un actif réel comme un bien immobilier, de l’or, des objets d’art, des matières premières etc.

2. Spéculation : opération d’achat/revente dans le but de réaliser un gain. Le gain est une plus-value résultant de la différence entre le prix de vente de l’actif et le prix d’acquisition. Quand le prix de revente de l’actif est supérieur au prix d’achat, l’agent économique réalise une plus-value, dans le cas contraire, il réalise une moins-value.

Activité

jeu n 1 : L’expérience du marché concurrentiel

Dans le marché de l’art, le marché des chromos est celui qui se rapproche le plus d’un marché de type concurrentiel. Mis en évidence par R. Moulin (1967), dans Le marché de la peinture en France, ce marché concurrentiel rassemble des œuvres relativement homogènes et substituables. L’artiste chromo produit des œuvres traditionnelles sans faire preuve d’originalité dans l’art pictural et les matériaux utilisés (portraits, marines…). Les ventes peuvent être effectuées directement par l’artiste sur une place de marché comme la place du Tertre à Paris. Les clients achètent ces peintures pour décorer l’intérieur de leur maison. Ces œuvres fondent leur valeur sur la qualité du travail du peintre (représentation fidèle de la nature et des hommes).

Pour comprendre le fonctionnement d’un marché parfaitement concurrentiel on doit faire quelques hypothèses : Sur ce marché, les peintures sont considérées comme parfaitement homogènes, de qualités identiques, donc parfaitement substituables. Offreurs et acheteurs sont supposés rationnels et parfaitement informés. Chaque vendeur veut vendre son tableau le plus cher possible à un acheteur qui veut au contraire l’acheter le moins cher possible. Le bien artistique vendu sur ce marché a uniquement une fonction décorative.

Voir l’activité « jeu numéro 1 »

Document 2 : Classification des œuvres d’art

L’art classique est un art de représentation du réel où les règles classiques de figuration, de perspective et les canons esthétiques sont respectées. […] L’artiste est un artisan qui peint des tableaux, recherche l’harmonie, la beauté des compositions quand il s’agit d’imiter la réalité, la nature.[…]

Depuis le début du XXème siècle et plus encore après-guerre, les avant-gardes artistiques n’ont eu de cesse de transgresser les frontières. [… ] Innovation, authenticité de la démarche et unicité du geste créateur sont au cœur de la création contemporaine.

L’art moderne rompt avec les canons de la figuration classique, mais respecte l’usage de matériaux traditionnels et exige une intériorité de l’artiste en gage de l’authenticité de la démarche. […] [L]es œuvres sont des peintures, des sculptures, l’artiste utilise des matériaux traditionnels, tout en opérant des ruptures dans les conventions1. […]

L’art contemporain [est] fondé sur la transgression des frontières qui définissent l’art pour le sens commun. […] [Le] travail de l’artiste […] se présente comme des expériences, des créations singulières, […] dont l’accès suppose d’être initié.

Notes :

1. Renvoie à l’ensemble des règles qui définissent la qualité artistique d’une œuvre, celles-ci évoluant selon les périodes de l’histoire. Jusqu’à la fin du XIXème siècle, période de l’art classique, la convention académique fondée par l’Académie Royale définit un étalon du Beau pour évaluer la qualité d’une œuvre d’art. Depuis le début du XXème siècle, la « convention académique » du Beau décline au profit d’une « convention d’originalité » qui marque la rupture par rapport à l’art classique (aussi appelé « art ancien »).

Source : N. Moureau et D. Sagot-Duvauroux, Le marché de l’art contemporain, Repères, La Découverte, février 2018

II. Comment fonctionne le marché de l’art aujourd’hui ?

Document 3 : Quand l’auto-destruction spectaculaire d’une œuvre fait doubler sa valeur

Document 4 : Qu’est-ce que le marché de l’art et quels sont les acteurs de ce marché ?

1. L’articulation des différents acteurs du marché de l’art

Le marché de l’art est une réalité internationale dans laquelle culture et commerce s’entrelacent. […] Le marché peut être défini comme un système d’offre et de demande qui relie les nombreux acteurs du monde de l’art : artistes, galeries, maisons de vente, collectionneurs et musées.

Les maisons de vente aux enchères sont au cœur de ce système socio-économique, un système en évolution, qui voit glisser et s’estomper limites et barrières.

Ces enchères1 sont caractérisées par des règles bien précises qui déterminent l’allocation des ressources et des prix sur la base des offres de la part des participants au marché. Les vendeurs et les acheteurs sont mis en relation par un intermédiaire, rôle que tient souvent la maison de vente. Les experts sont contactés par les vendeurs potentiels, et le commissaire-priseur lors de la vente adjuge2 les biens aux acheteurs. Le but du vendeur est d’obtenir le maximum de profit de son œuvre, tandis que l’acheteur (buyer) vise à acquérir ce bien au prix le plus bas. La vitesse et l’efficience de ces échanges en expliquent aussi le succès. […]

2. De la première vente à la revente d’une œuvre d’art

Une œuvre d’art du marché primaire (ou premier marché) est une œuvre vendue pour la première fois dans une galerie ou au sein d’une foire d’art, il s’agit d’œuvres d’artistes contemporains. Le marché secondaire (ou second marché) correspond à la revente d’une œuvre, souvent en maison de vente ou dans des ventes de gré à gré3.

Source : Extrait de l’Etude de cas Christie’s, Melchior.fr

Notes :

1. Enchère : offrir une somme d’argent plus haute que celle qui vient d’être annoncée. La dernière enchère est la gagnante.

2. Adjuger : attribuer aux enchères un bien à un acquéreur.

3. Vente de gré à gré : Cela signifie que vendeur et acheteur s'entendent librement entre eux sur les conditions de la vente.

III. Comment se forme la valeur des œuvres d’art aujourd’hui ?

Document 5 : Comment se détermine la valeur artistique d’une œuvre aujourd’hui ?

1. Le rôle des instances de légitimation dans la définition de la valeur artistique d’une œuvre

L’action conjuguée des différents membres des instances de légitimation [comme les sociétés de ventes, les galeristes, les collectionneurs, les conservateurs de musée, les critiques d’art et les commissaires d’expositions] conduit à la création de nombreux indices artistiques qui attestent de la reconnaissance de la qualité du travail de l’artiste (achat muséal, expositions, catalogues, monographies, collections privées…). Les multiples lieux de rencontres [comme les grandes manifestations artistiques, les foires d’art, les vernissages, les inaugurations des nouveaux musées, les ouvertures de grandes expositions, les assemblées d’associations, les colloques etc.] constituent autant d’interactions au cours desquelles les agents s’informent, échangent leurs avis sur un nouvel artiste et s’influencent dans leurs évaluations. […] [En effet], de nombreux petits événements historiques témoignent de l’intérêt […] accordé à l’artiste. […] [Il en est ainsi de la] présence de l’artiste dans de nombreux musées et expositions internationales, et prix obtenus au cours des biennales.

2. Le Kunst Kompass, un outil pour évaluer la valeur artistique des œuvres d’art contemporain ?

[Le] classement des cent artistes vivants les plus réputés a été établi pour la première fois en 1970 par le journaliste Willi Bongard dans la revue allemande Kapital et est publié depuis régulièrement, Manager Magazin ayant pris le relais. La visée initiale de Bongard était de proposer une échelle objective de la valeur [artistique] des œuvres. […] Pour ce faire, des points sont attribués à des musées d’art contemporain, à des revues de la presse spécialisée internationale (Art in America, Flash Art…), à des expositions individuelles ou collectives (biennales, etc.).

Le tableau ci-dessus donne des exemples de la notation de musée utilisée par le classement Kunst Kompass en 2005.

Nombre de points attribués à quelques musées selon le Kunst Kompass

D’après Kunst Kompass 2008

3. Extrait du Kunst Kompass 2014 : classement des 10 premiers artistes

Source : N. Moureau et D. Sagot-Duvauroux, Le marché de l’art contemporain, Repères, La Découverte, février 2018.

Document 6 : Le marché de l’art est-il efficient ?

Classement des artistes contemporains selon leurs chiffres d’affaires aux enchères en 2014 et selon leur classement dans le Kunst Kompass

Note :

(*) Artistes décédés, la référence est le classement Olympe du Kunst Kompass (liste de 20 noms) 

( ) Pour les autres (artistes vivants), la référence est le baromètre Kunst Kompass (liste de 100 artistes).

Document 7 : Le rôle de l'information médiatique dans la détermination des prix

Document 8 : la valeur des oeuvres d'art aussi attractive que la valeur les actions américaines ?

ndice Art contemporain : indice de la valeur globale des œuvres d’art contemporain

Indice Art d’après-guerre : indice de la valeur globale des œuvres d’art d’après-guerre.

Indice S&P 500 : indice de la valeur globale des actions américaines

Source : Artprice.com, Rapport annuel sur le marché de l’art 2018, « Le marché de l’art contemporain 2018 »

Document 10 : Le marché de l’art, un marché potentiellement spéculatif ?

[…] Après sept années consécutives de hausse des prix, le marché de l’art a basculé en 2008. […] La crise des subprimes […] a impacté le marché de l’art dès le premier trimestre 2008. Les premiers signes de repli à l’échelle internationale se sont traduits par une baisse des prix de l’art de –7,5% sur le premier trimestre par rapport au niveau des prix enregistrés au 4ème trimestre 2007. Il faut remonter à la déflagration de 1991-1992 pour observer un tel effondrement. […]

Dans les années 2000, la demande s’est multipliée et mondialisée, notamment avec l’émergence de nouveaux collectionneurs fortunés venus d’Asie, de Russie et du Moyen-Orient. En réponse à cette demande accrue […], le nombre d’oeuvres d’art mises à l’encan a progressé de 47% sur la décennie. Dans cette pléthore de lots, les acheteurs ont opéré un tri sévère comme l’indique les taux d’invendus oscillant entre 31% et 36% depuis le début du millénaire. En 2008, l’augmentation du nombre de lots soumis à enchères fut explosive, en hausse de 20% par rapport à 2007 qui était déjà une année record ! Le nombre d’œuvres ravalées2 n’a jamais été si important : il concerne 37,8% des lots présentés sur l’année 2008, dont un pic de 45% pour couronner un mois de décembre des plus frileux en salles. […]

[La] bulle spéculative atteignait son pic en 2007, soutenue par 1 254 adjudications supérieures au million de dollars, soit autant que sur les années 2005 et 2006 cumulées. En 2008, le marteau est tombé 1 090 fois au-delà du million, dont 65 fois pour Damien Hirst, 45 pour Andy Warhol, 22 pour Gerhard Richter, 19 pour Richard Prince, 18 pour Jeff Koons. L’accélération des enchères millionnaires pour des artistes vivants illustre aussi un phénomène de starisation de quelques élus de l’art contemporain, à la cote gonflée par des vacations3 annoncées comme de véritables spectacles. […]

La nouvelle génération de collectionneurs a investi en masse sur des artistes de leur époque, avec lesquels ils se sentent en phase mais aussi sur les signatures les plus spéculatives du moment. La nouvelle configuration du Top 10 des artistes en témoigne avec deux artistes vivants caracolant parmi les meilleurs produits de ventes cette année : Damien Hirst et Gerhardt Richter. L’art d’après-guerre (artistes nés entre 1920 et 1944) et contemporain (artistes nés après 1945) représente 32,3% des transactions de Fine Art et près de 35% du chiffre d’affaires mondial. L’art le plus récent fut en 2008 le plus prompt à dégager des enchères à six chiffres. […] Secteur le plus volatil4 du marché, l’art contemporain est le premier à souffrir et essuie des réajustements de prix des plus sévères : l’indice des prix d’Artprice accuse une chute de –34,4% sur l’année, la plus violente toutes périodes confondues, gommant deux années de spéculation pour revenir au niveau de prix de 2006. Les artistes les plus touchés par la baisse des prix sont ceux dont la cote a flambé très rapidement tandis que l’art ancien résiste, en hausse de 15% par rapport à 2007. […]

1. syn. : mettre en vente aux enchères

2. syn. : œuvre dont le prix a baissé

3. syn. : ventes

4. syn. : fluctuant

Source : Artprice.com, Rapport annuel du marché de l’art « Tendances du marché de l’art 2008 », https://imgpublic.artprice.com/pdf/trends2008_fr.pdf

ANNEXES

1.Glossaire  des ventes d’œuvres d’art

• Enchère : offrir une somme s’argent plus haute de celle qui vient d’être annoncée. La dernière enchère est la gagnante.
• Folle enchère : est le fait pour un acheteur d’avoir acquis un bien qu’on se révèle dans l’incapacité de payer, quelle qu’en soit la raison.  Le bien peut alors être remis en vente, le fol enrichisseur devant acquitter la différence entre le prix pour lequel il s’était porté acquéreur et le prix définitivement obtenu lors de la remise en vente (Article L 321-14 du Code de commerce).
• HP: Hammer Price = prix du marteau
• BP : Buyer’s Premium= commissions à débiter à l’acheteur
• Bought-in : lorsqu’un bien invendu est acheté par la maison de vente à la suite de la vente
• Vente de gré à gré : Transmission d’un bien ou d’un droit par la libre manifestation des parties prenantes. S’oppose à la vente forcée, qui est une vente publique par voie de justice ou par adjudication.

Bibliographie sur le marché de l’art

• CATALANO Bianca, Il mercato delle case d’aste Christie’s e Sotheby’s: il caso delle Italian Sales, Venise, Università Ca’Foscari, 2013-2014.
• CHAMPIN Gérard (dir.), Petit dictionnaire des ventes aux enchères, Paris, La documentation française, 2005.
• COLBOC Gervanne, Les ventes aux enchères, Paris, Larousse, 2004.
• MOULIN Raymonde, Le marché de l’art, mondialisation et nouvelles technologies, Paris, Flammarion, 2000.
• POWELL Nicholas, Christie’s, Paris, Editions Assouline, 1999.

Activité 

Jeu n 2 : La simulation d’une vente aux enchères dans un contexte d’information parfaite sur la qualité des œuvres d’art

Le marché de l’art contemporain est un marché particulier dont les biens peuvent être achetés et revendus dans le but de réaliser une plus-value. Cette revente se fait sur le marché secondaire notamment sous forme de ventes aux enchères dans des sociétés de ventes spécialisées dans cette activité.

Dans un contexte de transparence du marché, le marché de l’art est-il efficient ? Le prix de vente de l’œuvre (sa valeur économique) reflète-t-il sa « vraie valeur » (sa valeur artistique) ?

Voir l’activité « jeu numéro 2 »

Quels résultats tirés de cette activité-jeu ?

Dans un contexte d’information parfaite, le marché de l’art est efficient, car le prix de vente de l’œuvre (sa valeur économique) reflète sa « vraie valeur » (sa valeur artistique). Les agents économiques ont une rationalité parfaite qui consiste à proposer un prix corrélé à la qualité de l’œuvre. La hiérarchie des valeurs artistiques et celle des prix coïncident.

Activité

Jeu n 3 : La simulation d’une vente aux enchères dans un contexte d’information imparfaite sur la qualité des œuvres d’art

Le marché de l’art est un marché potentiellement spéculatif, notamment quand la confiance des agents en leurs propres évaluations est moindre.

Dans un contexte d’information imparfaite, le marché de l’art est-il efficient ? Le prix de vente de l’œuvre (sa valeur économique) reflète-t-il sa « vraie valeur » (sa valeur artistique) ?

Voir l’activité « jeu numéro 3 »

Dans un contexte d’information imparfaite, le marché de l’art n’est pas efficient, car le prix de vente de l’œuvre (sa valeur économique) ne reflète pas sa « vraie valeur » (sa valeur artistique). Les agents économiques ont une rationalité mimétique qui consiste à imiter l’opinion moyenne du marché. Se faisant, l’agrégation de ce type de comportements est à l’origine de prophéties auto-réalisatrices contribuant à la formation de bulles spéculatives. La hiérarchie des valeurs artistiques ne correspond plus nécessairement à celle des prix.

BILAN : Dans quelle mesure le marché de l’art est-il atypique ?

Exercice 1 : Le marché de l’art est-il un marché parfaitement concurrentiel ? Compléter la colonne relative au marché de l’art pour montrer en quoi le marché est relativement éloigné d’un marché parfaitement concurrentiel.

Exercice 2 : Le marché de l’art est-il si différent des autres marchés ? Dans les faits, le marché de l’art est un marché potentiellement spéculatif. Sans pour autant être totalement identique, son mode de fonctionnement se rapproche de celui du marché boursier. Compléter le tableau ci-dessous.